Me permito breves comentarios. Este concierto didáctico me retrotrajo a la adolescencia cuando asistí a conciertos similares dados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tucumán bajo la dirección del inolvidable maestro Carlo Felix Cillario.
La semana pasada Klara Min se lució con Mozart y allí surgió la inevitable pregunta: cómo será su tarea en páginas del Romanticismo? No podía ser diferente. Su personalidad se deja adivinar en un gesto elegante, de alta mirada que conoce su arsenal de posibilidades ante un público que no la conocía ni de nombre.
Fueron páginas en las que arpegios, pizzicatos, glissandos ascendentes y descendentes fueron los principales medios con los cuales la intérprete transmitió su dulzura, su musicalidad, su etéreo toque en un breve repertorio mediante el cual fuimos apreciando su virtuosismo y los progresos técnicos de un instrumento muy atractivo.
Esta noche escuchamos dos muestras de esa escuela. La primera el concierto de Mozart con una iluminada pianista, la surcoreana Klara Min, de renombre en el mundo, sobre todo en Berlín y Nueva York donde vive.
En la catedral salteña, repleta, lo abrió el afamado Cuarteto Petrus con el segundo de los Tres Movimientos Porteños de ese intelectual del tango nuevo como fue el maestro José Bragato en el cual se describe la música representativa del espíritu del hombre porteño.
Me parece que esta noche asistí al mejor concierto de la maestra Yeni Delgado desde su primera batuta en nuestra ciudad. Convincente, vital, tierna, expresiva, ligada fuertemente a su labor conductora. Tiburcio fue pulcro, central, equilibrado.
El Mozarteum local decidió abrir la temporada con este concierto que resultó de primer nivel con el Sexteto de Cuerdas La Plata integrado por los músicos citados en el epígrafe. Grupo homogéneo, cohesionado, de muy buen gusto, con inocultable talento transitó un camino sensible, dulce, fogoso cuanto potente cuando hacía falta.
El primer detalle positivo de la labor del conductor Eckhardt fue la formación en grupos de tres (violín, viola y violonchelo) para la obra de Bach. Cuantitativamente así se hacía el barroco en la época del autor. Un segundo detalle es el impecable manejo del clásico estilo piano-forte.
La Sinfónica exhibió la excelencia de su trabajo previo y la entregó con alta precisión y musicalidad (...) José Juan Botelli, el “Coco” para quienes fuimos sus algo más que conocidos, escribió no pocos pentagramas donde mostraba su música y su visión del espacio sonoro de su tierra.
Gesto claro, mirada incisiva, es consciente de que la masa orquestal debe respirar, debe tener esos instantes de silencios de duración imperceptibles pero necesarios para acometer con arte musical el momento de cada intervención (sobre Noam Zur).
