Considero que la generosidad de Rolón no tiene límites al desnudar frente al gran público, los secretos de su terapia. La obra de teatro tiene un conflicto, el “miedo” del analista, un desarrollo y un cierre, que por cierto es redondo. He leído algunas críticas de la obra realizada por expertos y novatos: no coincido con ninguno de ellos. Muchos, lo que han hecho, es narrar el argumento y decir “recomendable” y “emotiva”. De otros, mejor ni hablar.
Han pasado algunos días desde la publicación injuriosa del Sr. Pablo Sirvén acusando a nuestro sindicato de practicar la censura. No pensábamos contestar sus agresiones, ya que se ha hecho una costumbre para él escribir en contra de nuestro sector, dando por sentado pertenencias partidarias y tomando a éstas como razón suficiente para atacarnos.
De arranque, anoche a las 20 hs. en el Salón Auditórium Dr. Rafael Villagrán en su XIII Aniversario de refuncionalización y puesta en valor por parte de la actriz, directora de teatro y gestora Ana María Parodi, en el marco de la apertura del Encuentro Escénico Teatro Infinito 2016 que se desarrollará hasta el 29 de mayo con obras de teatro, seminarios y talleres; se entonó las estrofas del Himno Nacional Argentino por el recordatorio a la Gesta Revolucionaria del 25 de Mayo de 1810. Una Gala de premiación que se anotó sorpresas y reconocimientos a destacadas figuras del Teatro y la Danza.
El domingo 24 de abril presencié el estreno de “Quijote a la cabeza” de La Faranda, grupo de teatro salteño consolidado en la escena nacional, integrado por Claudia Peña y Fernando Arancibia, quienes sobresalen por ser dúctiles operadores y creadores de muñecos mecánicos. El grupo en sí, representa un valor para el teatro por la escasez del tipo de trabajo que realizan, cuyo plus es la excelencia.
El sábado 23 de abril actuó en el Teatro del Huerto con dos funciones a sala llena. Miguel Martín, el popular Gordillo, publicó en su cuenta de Facebook que se presentaba en Salta y agotó las localidades en un abrir y cerrar de ojos para las dos funciones. No alcanzó a ser vista en ningún diario y su anuncio fue suficiente para autopromocionar “Gordi-Show”. Un verdadero fenómeno que arrasa con las boleterías del país.
Anoche en el Teatro del Huerto (Salta) se presentó la siempre asombrosa Betiana Blum, que desde el arranque logra hacer transitar al espectador por distintas emociones que van de la risa al llanto, del llanto a la risa. “Yo amo a Shirley Valentine” es una obra que ingresa en el mundo femenino de una mujer de más de 50 años que de pronto, descubre que hay otra cosa del otro lado de la pared, amiga suya y confidente, a quien Shirley le dedica largas charlas diarias para sentirse menos sola.
A partir de la sanción de la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800, se crea el Instituto Nacional del Teatro como organismo rector de la promoción y apoyo de la actividad teatral en todo el territorio del país. Las amplias facultades que otorga la Ley al Instituto permiten la elaboración, ejecución y seguimiento de una política teatral en todo el territorio del país, y su caracter federal hace de las provincias las principales beneficiarias de la promoción y apoyo que realiza este Instituto.
El día 13 de abril, a las 18.30 hs. en el Teatro Salón Auditórium se dieron a conocer las Nominaciones para los próximos Premios Victoria, que se entregarán en la Gala de Premiación, el 25 de Mayo a hs 20.00 en el marco del Encuentro Escenico Teatro Infinito 2016.
La comedia francesa “Se quieren – Mucho, poquito, nada” de Pierre Palmade y Muriel Robin, dirigida por Manuel González Gil, recrea paródicamente a un matrimonio que se autodefine como “progre”, Sandra y Alex, unidos por el amor o el espanto. Basada en una composición bufonesca de los personajes, la obra inspira al humor en un verosímil retrato de los conflictos cotidianos. Ágil, fresca y con la chispa necesaria para cautivar a diversos públicos, se vio anoche en el Teatro del Huerto, a sala llena.
Lucila Lastero ingresa a la nueva dramaturgia salteña con una obra que hace temblar las débiles estructuras del poder. Es un teatro que interroga sobre los crímenes no resueltos y que propone revolver la basura, no pasar por un tubo, no mirar para otro lado, no caer en la indiferencia. En una sociedad donde los perdedores son los mismos de siempre, la dramaturgia comprime en la escena la complicidad siniestra de las altas esferas. Acertada mano del director Juan Carlos Sarapura en la dirección de actores en una prometedora puesta que irá reforzándose hacia la armonización de los signos.
