Un texto atractivo con un elenco talentoso dan como resultado un espectáculo ingenioso cuyo tema no abunda en la industria teatral. María Valenzuela, Ernestina Pais, Claribel Medina, Marta González y Divina Gloria, artistas de gran talento, se dieron cita la noche del viernes 24 de agosto en el Teatro del Huerto y fueron ovacionadas por toda una sala repleta de gente aplaudiendo de pie.
La idea del título es parafrasear al suceso Marley-Tagliani en “Por el mundo” después de que la humorista rompiera con lo de Luis Edgardo Rojas, el nombre “real” que figura en su DNI y de que su foto en un estadio ruso se viralizara y su fama fuera semejante a la del equipo albiceleste toda vez que nos enterábamos de su entrenamiento. Para vos espectador, que estuviste anoche en el Teatro del Huerto, no será sorpresa contarte que estalló la sala con el elenco de “Mi vecina favorita” en la primera función y que arrasó con todo la segunda. Pero para quien no estuvo: imagináte el frío de anoche, invierno salteño tipo helado, una cola de gente que daba vueltas la Pueyrredón por Av. Belgrano y pasaba el Hotel Presidente. Un fenómeno, mirá.
Zoe Subelza, la niña de este cuento teatralizado, era muy chiquita cuando comenzó a actuar de la mano de su madre, la directora, profesora y actriz de teatro Cristina Idiarte. Tenía 10 años. Fue allá por el 2010 en “Alicia en el País de las Zapatillas”. Después siguieron sus pasos las mellizas Subelza: Mía y Manuela, de las que tal vez, tenga su mejor imagen haciendo de Alicia en tamaño diminuto, apenas un año atrás, para volver a ver a una de ellas ayer por la tarde en el Ciclo Cultura a la vista que se da en vacaciones de julio en Casa de la Cultura, siendo el mago de Oz! El público no lo sabe, pero ellas se turnan para representar sus papeles. Y creo que la sorpresa de este nuevo espectáculo, es justamente lo bien actuado que está Oz. El personaje tiene matices y es muy distinto a sus anteriores representaciones.
Un diente guarda un hechizo. Un jovencito quiere conocer al Ratón Pérez, pero… ¿cómo hallarlo? Todo niño puede transformarse en alguien mejor… y quizá hasta el más malo de los personajes malvados tenga un corazón bueno porque a lo mejor, algo le pasó de niño. Una historia encantadora protagonizada por José García Alcázar y muy bien llevada teatralmente de la mano de Luciana Gómez Teruel bajo la producción de Guillermo Clasadonte. Imperdible en estas vacaciones de invierno desde las 16:30 en la Sala Juan Carlos Dávalos.
"El sorprendente traje de la novia” de la dramaturga salteña, Lila José, con dirección de Andrea Yacuzzi, dura exactamente 35 minutos. Fue presentada por el Grupo Candilejas el fin de semana pasado en el Centro Cultural Holver Martínez Borelli, en la XXVIIIª Muestra de Teatro Breve de Salta.
Leés que pasan una obra titulada “Orfeo y Eurídice” escrita y dirigida por Brie y vas de cajón. Es mi caso. Desde que vi su primera obra no he perdido oportunidad de ver sus puestas en Salta. Es como tener un Picasso. Teatro fetiche. Si no vas, no existís (no al menos en el círculo teatral). La vimos en el Salón Auditórium el 20 de junio.
Comicidad y complicidad, dos ingredientes del afortunado estreno de la comedia Arpiana “Sedúceme Shakespeare”, climatizaron la noche del helado viernes en el Teatro de la Fundación Salta, escenario al que subieron Ana María Rodríguez como la mucama y Pablo Andrada como Guillermo, su empleador; ambos harán roles dobles como Julieta y Romeo; y como Cleopatra y Marco Antonio, respectivamente.
¿Qué ocurre cuando, en lugar de imitarse la realidad, se imita la ficción? La comedia es una copia de la copia de una copia de la ficción. Ficción dentro de la ficción. Metatratralidad. Personajes haciendo de personajes, metapersonajes. Anoche, el público que vio la comedia en el Teatro del Huerto entregó a los actores un aplauso sostenido en reconocimiento al trabajo sobre el escenario.
Sin lugar a dudas, la presentación en Salta ha sido un éxito indiscutido por dos razones: dos funciones a sala llena la misma noche de su estreno en el Teatro del Huerto; y la increíble performance de los actores frente a una obra que exige miradas, silencios, respuestas mínimas, sutiles formas y un amor intenso encorsetado, como querer controlar los bríos de una bestia con una flauta dulce. Exige, además, la mirada compasiva del público, el renunciamiento a sus ansiedades y esa complicidad infinita que te solicita contener alguna lágrima con una reflexión lógica.
