El maestro García Vigil fue un visitante de lujo.
Salta, julio 26 de 2012. Teatro Provincial. Orquesta Sinfónica de Salta. Director Invitado Maestro Federico García Vigil (Uruguay). Launy Gröndahl (1886-1960): Concierto para trombón y orquesta. Piotr Ilyich Chaikovski (1840-1893): Polonesa de la ópera Eugene Oneguin y Sinfonía nº 6 en si menor op.74 “Patética”. Aforo 90%.
La conocidísima “Polacca” que abre el tercer acto de la ópera Eugene Oneguin, es un pasaje que intenta presentar cierto carácter heroico, propio del nacionalismo polaco que el autor conocía muy bien, a pesar que el personaje principal y que da nombre al drama, es a todas luces un individuo cínico, egoísta, que no supo descubrir a tiempo ese sentimiento tan noble como es el amor. Es uno de los dos momentos inolvidables de la ópera cuya base es la novela homónima de Alejandro Pushkin. Primer Chaikovski.
Luego el breve pero atractivo concierto para trombón del danés Gröndahl. Obra romántica aunque de corte dramático, cuyo primer movimiento parte de una pequeña escala descendente de cuatro notas; pasa por el halo misterioso del segundo esquicio y finaliza con un rondó-scherzo de gran exigencia para el solista. Leonardo Martino, que fue creciendo dentro de la orquesta local, hoy es el guía de los trombones y fue el muy buen solista de este poco conocido concierto. A pesar de su brevedad, el mismo debe tocarse con intervalos entre movimientos y además, casi en todo momento debe cuidarse el detalle de una corchea = m.m. 80. Señalo esto porque precisamente el autor ponía énfasis en ese “tempo” aduciendo, por ejemplo, que llevar la corchea = 88, era desnaturalizar el propósito de su construcción. Leonardo Martino se lució con el instrumento para el cual, en la música culta, no hay mucha literatura solista. Ahora sí sabemos todos -si alguna duda quedaba- porqué es el trombón guía de la orquesta.
Para el final, el segundo Chaikovski con la obra que para mí es la descripción acabada de toda su vida. Su sexta sinfonía, me parece que deja al desnudo, como lo dije alguna vez, sus dudas, sus incertidumbres, sus momentos de rebelión, sus dramáticos contornos, sus alegrías, sus combatidas preferencias sexuales, origen de no pocos de sus opresiones, hasta llegar a su inmensa tristeza final. En este punto es oportuno hablar del director invitado.
El maestro García Vigil fue un visitante de lujo. En las tres obras tuvo la partitura en el atril, pero fue evidente, las tenía también en la profundidad de su intelecto. En la Polonesa comenzó a darse a conocer ante el público. Setentón, dicho con aprecio, menudo, enjuto, pero con una vitalidad que lo convertía en un gigante al frente de un aceitado organismo orquestal. En la breve conversación posterior comentó “ustedes tienen una orquesta con un potencial que abruma; he llegado a los ensayos e invariablemente me encontré con grupos de músicos trabajando y puliendo sus partes lo cual no sólo no es frecuente sino que habla de un espíritu de vocación no fácil de encontrar en músicos profesionales; llegué a Salta con tiempo como para conocerla en el concierto que precedió al mío y cuando escuché al grupo, me dije: ‘no puedo no lucirme con estos instrumentistas’; he dirigido la mayoría de las orquestas argentinas y esta ocupa un lugar de relevancia, he pasado una semana realmente satisfactoria y regreso a mi país absolutamente gratificado”. García Vigil, exigente, seguro, de gesto claro, elegante, roza la excelencia, logró una afinación inmaculada; los acentos, el romanticismo puro del primer tiempo de la sexta, luego los perfectos “legatti” y el pacífico devenir del segundo, el vigor, la exultante alegría y el poderoso sonido del tercero, para llegar a la pena, la desazón, la terrible angustia existencial del cuarto.
Confieso que es una las mejores “Paéticas” que escuché en vivo. Reafirma lo que vengo diciendo acerca de la recuperación artística que produjo en la orquesta el maestro Jorge Lhez luego de lo que todos saben. Y ya que lo nombro, aprovecho para señalar que el maestro titular estuvo presente, fue anfitrión del director invitado, compartió con él estos días enriqueciéndose ambos, como siempre fue mi aspiración, como debe ser y no como era antes.
Una noche para recordar.
Sobresaliente Director invitado
Me gusta mucho la música clásica y disfruto escuchando en vivo cada tipo de instrumento. Pero no soy tan entendida como para juzgar la crítica de Carrer ni la contracrítica de Martino. Lo que sí me gustó es el nivel cultural de los comentarios, especialmente el nivel de educación y clase de los mismos. ¡Qué lindo que es ver discutir con educación y altura! Gracias.
No me agradezca…
Aunque Ud. quiera dar por finalizada la charla, no es mi patrón de conducta detenerme porque escuche la voz masculina de mando. Quiero recordarle que Ud, me mandó a leer, primeramente, luego me llamó obsecuente y finalmente ignorante. Ud. será un buen músico, como quiere ser reconocido, al que le señalen errores musicales… Pero el más grande error es ser egocéntrico. Martino, Ud. tiene talento, pero cuánta arrogancia le sobra!
El arrogante
Señora, no se enfade. Si hable de obsecuencia o ignorancia, solo me refería a este tema, lamentablemente se toma mal cuando alguien usa esas palabras, yo ignoro muchos temas y soy obsecuente con otros, pero no me dedico hacer criticas culturales, ni soy juez. Tampoco permito que se hable de mi formación cuando no se sabe nada de mi vida y aun más cuando no se lee el programa de mano, si me quiere llamar arrogante y egocéntrico por defender mi mí formación no la voy a juzgar, de hecho no es la primera vez que me lo dicen. Pero lo dejo bien en claro que prefiero ser lo que usted dice antes que ser hipócrita, falso, mentiroso, traicionero y fabulador (por miedo que se lo tome mal, esto no es para Ud. ni para el señor en cuestión) esa arrogancia que usted nombra me ayudo muchas veces a caer en la realidad y tratar de mejorar, y el egocentrismo me ayudo a no bajar los brazos y seguir adelante, cada uno tiene sus propios recursos. ¿Quiere hablar de oficios? Fui panfletero, verdulero, vendedor ambulante, mozo, personal de mantenimiento y policía durante ocho años y dentro de esta última me toco fichar a gente que paso para el otro mundo. Con un nudo en el estomago estudiaba el trombón a sesenta kilómetros de distancia y viajaba en tren, hoy gracias a Dios quiero seguir aprendiendo estudiando una Lic.
Las exigencias a las que fui sometido fueron muchas, y hacer música se trata de cuidar los detalles. Desde hace muchos años puedo ejercer mi profesión, y el medio me llevo a ser exigente, porqué de lo contrario nunca hubiese podido entrar en un organismo sinfónico donde se entra por concurso. Es molesto cuando se habla de alguien sin saber.
Ahora si quiere hable de lo que quiera, dudo que quiera compartir un café y tener una charla cordial y salir de este medio, como verá usted se merece mi respeto, pero nos encontramos en una situación injusta, usted ya sabe de mí y yo no sé quién es usted. Señora, si la he ofendido le pido disculpas. No intento quedarme con la palabra, la invito a charlar. La saludo Cordialmente
Mensaje del Mº García Vigil
Salta 21 publica el mensaje del director invitado enviado a través de un e-mail
Estimado José Mario: realmente me sorprendió, en primer lugar la velocidad con la que tomé contacto con su crítica y la leí con mucha atención. Envié de inmediato mi agradecimiento por intermedio del maestro Jorge, con un mensaje especial para Ud.
generalmente las criticas se publican a los 2 o 3 días en casi todos los periódicos del mundo, y no tienen la calidad de su trabajo. La observación crítica de cada momento del concierto es admirable y enseña al lector a apreciar mejor el arte de la música, sus obras y estilos. No abundan críticos de su calidad en el mundo, con fundamentos técnicos y cultura de la música erudita, en fin estoy encantado de conocerlo, me alegra que en los comienzos del siglo 21 existan personas como Ud. con ganas sensibilidad y capacidad para desarrollar la tarea de critico… tan necesaria y cada día menos frecuentada por especialistas en esa materia . Un gran abrazo.
– Maestro Federico García Vigil
Hablemos de Críticas!!!
Estimado Carrer. Muchas gracias por su “reflexión del concierto”, a continuación le dejo un pequeño repertorio para trombón y orquesta el cual considero que no es poco, también esta el tiempo de duración de cada obra. Por lo tanto como usted menciona “a pesar de su brevedad” en el repertorio para el trombón la mayoria de los conciertos tienen una duración de entre dos y veintitres minutos aproximadamente, todos son exigentes para el solista. Lo que falta no es repertorio, si no oportunidad para mostrarlo. También cabe aclarar que el CV que figura en el programa es sobre la formación del solista, y respecto al crecimiento músical incluye varios organismos musicales, como así también profesores de altísima trayectoria internacional, no solo el creciminto fue en nuestra querida Orquesta Sinfónica como usted lo resalta. Es evidente la desinformación errónea que se comunica, algo muy común en estos tiempos.
“ Si alguna duda quedaba, el por qué es el Trombón solista de la OSS” primero, ¿a quien le queda duda? para más información en el año 2010 se llamó a concurso abierto, por tanto el Instituto de Música y Danza administró un jurado no local, en el cual resulté ganador por decisión unánime del mismo. Para ese entonces me encontraba ejerciendo como Solista Principal de Trombón en la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, dicho organismo pertenece al Instituto Cultural de la Provincia de Bs As. Ese cargo era estable de caracter titular y también obtenido por concurso abierto. Este punto, se lo aclaro por si alguna duda le quedaba.
El músico de orquesta crece sobre todo por el estudio durante muchas horas diarias, ser dirijido por buenos directores y también aceptando buenas críticas constructivas o no, como ser, la afinación, la musicalidad, la interpretación, etc…
mm = 80 o corchea 88 es solo para entendidos, y no para el público en general; para señalar ese detalle pude marcar otros tan irrelevantes como que el intrumento brillaba, que tenía un tono plateado, la vara del trombón estaba bien lubricada y el solista tenia cola de pingüino.
Tuve el honor de ser dirijido y acompañado por un director y una orquesta de lujo, tuvimos una semana de trabajo inolvidable. En una charla con García Vigil entre tantas cosas hablamos, sobre la importancia de que exista un estudio de carrera de grado como ser la licenciatura de críticos músicales. Sin otro particular lo saludo ATTE.
1. Leopold Mozart Concerto 10
2. Johann G.Albrechtsberger Concerto 16
3. Georg Ch. Wagenseil Concerto 10
4. Michael Haydn Concerto 17
5. Luciano Berio SOLO for trombone and Orchestra 23
6. Frank Martin Ballade 8
7. Henri Tomasi Concerto 17
8. Darius Milhaud Concertino d’hiver 11
9. Toru Takemitsu Fantasma/Cantus II 16
10. Paul Creston Fantasy 13
11. Christopher Rouse Concerto 27
12. Nino Rota Concerto 15
13. Jan Sandström Don Quijote 33
14. Jan Sandström Cantos de la Mancha 15
15. Jan Sandström Cantos de la Mancha Ch.version 15
16. Folke Rabe All the lonely people 13
17. Lars-Erik Larson Concertino 12
18. Florian Magnus Maier Harpyie (dedicated to Jörgen van Rijen) 12
19. Launy Gröndahl Concerto 14
20. Ferdinand David Concerto 15
21. Kazimierz Serocki Concerto 20
22. Mats Larsson Concerto for trombone and windinstruments 22
23. Derek Bourgeois Concerto 17
24. Nicolai Rimsky-Korsakov Concertino 10
25. Henk Badings Trombone Concert 12
26. Johan de Mey T-Bone Concerto 25
27. Jan Bosveld Trombone Concert (dedicated to Jörgen van Rijen) 12
28. Trombone and piano
29. Henri Dutilleux Choral, Cadence et Fugato 6
30. Carl Maria von Weber Romanze 8
31. Paul Hindemith Sonate 10
32. Joseph Jongen Aria et Polonaise 7
33. Frank Martin Ballade 8
34. Camille Saint-Saëns Cavatine 5
35. Jacques Castérède Sonatine 10
36. Alexandre Guilmant Morceau Symphonique 7
37. Philippe Gaubert Morceau Symphonique 6
38. Stjepan Sulek Sonata ‘Vox Gabrieli’ 7
39. Joseph-Guy Ropartz Piece en mi bémol 7
40. Axel Jørgensen Romance opus 21 5
41. Arthur Honegger Hommage du trombone exprimant la tristesse de l’auteur absent 2
42. Arthur Pryor Bleu bells of Scotland 6
43. Sigesmund Stojowski Fantasie 8
44. Kazimierz Serocki Sonatine 9
45. Jan Sandström Song to Lotta 5
46. Edison Denisov Choral Varié 8
47. György Kurtag 6 pieces 9
48. Eugene Bozza Ballade 6
49. Jean-Michel Defaye Deux dances 7
50. Trombone and electronics
51. James Fulkerson Force Fields and Spaces 5
52. Jan Sandström Cantos de la Mancha 15
53. Jan Sandström A short ride on a motorbike 8
54. Jan Sandström Lacrimae Lacrimae 9
55. Anders Hillborg U-Tangia-Na 8
56. Trombone and organ
57. Gustav Holst Concertante 9
58. Alexandre Guilmant Morceau Symphonique 7
59. Bernhard Krol Sinfonia Sacra «Jesu Meine Freude», Op.56 8
60. Alfred Schnittke Schall und Hall 12
61. Jan Sandström Lacrimae Lacrimae 9
62. Trombone solo
63. Martijn Padding First Piece (dedicated to Jörgen van Rijen) 5
64. Martijn Padding Second Piece (dedicated to Jörgen van Rijen) 6
65. Martijn Padding Third Piece (dedicated to Jörgen van Rijen) 4
66. Luciano Berio Sequenza V 7
67. Enrique Crespo Improvisation nr. 1 6
68. Jan van Vlijmen Sliding Metrics (dedicated to Jörgen van Rijen) 7
69. Folka Rabe Basta 5
70. Vincent Persichetti Parable 6
71. Leonard Bernstein Elegy for Mippy 5
Hablemos de enojos
¿Por qué su enojo Martino? aki leo que se lo destaca y bueh don Carrer eso es parte del oficio….Para qué es el listado? Y no conversó con el director sobre que hay cursos para tocar el trombón????????
Hablemos sin Saber
No es enojo doña Carlotta, me recuerdan a un sketch “Hablemos sin Saber” lo pasan en un programa cómico los domingos al medio día. Es preocupante que los columnistas de la cultura tengan la palabra tan liviana en los medios de comunicación a la hora de la crítica, con todo el respeto que se merece Salta21, no me parece serio exponer gratuitamente con el fin de sólo quedar bien con el de turno, ser crítico en los espectáculos es muy importante para los artistas, pero también es importante hacerlo bien y no ser obsecuente, de eso se trata. Siempre tuve una gran simpatía con el señor Carrer, tuvo la oportunidad de poder preguntarme algo respecto al concierto y no lo hizo. En este caso se habló desde el desconocimiento y se destacó la ignorancia en el ámbito de la crítica musical, tener palabras rebuscadas no destaca al erudito. Como usted pudo ver en la nota, está hablando de mi persona, y es errónea la información que se comunicó a los lectores. Cuando usted dice que es parte del oficio, lo está aclarando bien, ahora me quedo más tranquilo al saber que es un oficio ser crítico y no una profesión, aunque reconozco que siempre pensé que los críticos eran seres profesionalmente preparados. Si usted no sabe para qué es esa lista de obras, le recomiendo que vuelva a leer la nota del señor Carrer, tal vez leyéndola diez veces más entenderá el por qué.
En estos momentos tengo que ir hacer un curso intensivo para tocar el trombón, de hecho tengo que tocar una obra con tres bemoles y medio, casi cuatro. Usted sabe de qué hablo, no? Saludo ATTE
PD: AQUÍ no aki.
Hablando de saber…
Señor Martino: escribí «Akí» porque Ud. escribió que fue «dirijido», pensé que podía estar a tono, ya que se escribe «dirigido». Oficio es una ocupación, un trabajo, y la profesionalidad es una cualidad del trabajo y de la ocupación. Se puede estar bien titulado sin ser profesional puesto que es una actividad especializada del trabajo que requiere formación. Tener un oficio no anula la profesión, la incluye. Es parte del oficio del crítico aguantar el malestar que provoca el ejercicio de su profesión.
Gracias señora!!
Está bien Señora, esa es una ¡buena crítica! Marcar esa clase de faltas, así uno lo puede corregir y de esta manera estar más atento ¡gracias! de todas maneras nadie hablo de usted, ni bien ni mal en la nota. Y en este tema no tiene ni arte ni parte. Defiende una falacia sobre una persona que no conoce, y del tema hablaré personalmente con el señor Carrer, por lo tanto, lo que molesta es la obsecuencia con las críticas y la ignorancia de sus conceptos en este tema. Ya es suficiente.