Jueves 1 al domingo 4 de noviembre.
En el marco de Salta vive Teatro, el Instituto Nacional del Teatro – Representación Salta-, en cogestión con el Ministerio de Cultura y Turismo de Salta a través de la Secretaria de Cultura de la Provincia, y el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Salta los invitan a participar de la XVIII Fiesta Provincial del Teatro a desarrollarse del 1 al 4 de noviembre.
Las entradas tienen un valor único de $10 y pueden ser adquiridas en las salas correspondientes a cada función.
Es importante destacar, que la sede de extensión de la Fiesta será San Antonio de los Cobres con la presentación de La Faranda con su obra NAO. Además, en esta edición 2012, participan –como obras invitadas- Basada en hechos reales proveniente desde Córdoba y Féminas desde el alma por Antofagasta, Chile.
La fiesta dará comienzo el jueves 1 con la apertura oficial que tendrá lugar en el Hall de la Casa de la Cultura a las 18 hs. con la presentación de la revista “Ciclorama”, primera edición dedicada exclusivamente al teatro independiente, continuando luego a las 19 hs. con la obra Hey There que dará el comienzo de esta Fiesta y Selección de Teatro en Salta.
Los desmontajes y análisis de las obras estarán a cargo de José Luis Valenzuela, mientras que la selección del elenco salteño que participará de la Fiesta Nacional lo emitirá el jurado de selección integrado por Beatriz Lábatte, Diego Bernachi y Alegre Tovi.
Sobre los talleres:
A estas actividades se destacan los seminarios de perfeccionamiento como la Clínica de Dirección dictada por el actor y director tucumano Pablo Parolo, el Seminario de Entrenamiento Físico a cargo del grupo La Tropilla (Córdoba) y el Seminario Intensivo de Humor Físico por Martín Escobar.
· SEMINARIO INTENSIVO DE HUMOR FÍSICO
“DEL MIMO AL CLOWN”
DOCENTE: ROBERTO MARTÍN ESCOBAR (Devolución de Beca de Perfeccionamiento del INT 2011 «Clown-Mimo»)
Investigar y descubrir las propias condiciones de cada cuerpo, como mapa del trabajo en base de la autonomía e integridad física, usando el mismo para crear personalidad, es decir, actuación cómica, observando la vida para descubrir el humor en detalles del comportamiento humano, desarrollando la potencialidad expresiva del cuerpo y su dinámica gestual de movimiento en el espacio. Además de volcar lo aprendido hacia la comunidad con el fin de enriquecer la formación del actor salteño y crear espacios para la investigación en nuestra provincia.
Lugar: Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario. Avda Independencia y Sta. Fe.
FECHA: 1, 2 Y 3 DE NOVIEMBRE DE 11 A 13 HORAS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
· CLÍNICA DE DIRECCIÓN POR PABLO PAROLO ( Tucumán)
De carácter práctico, asume un enfoque comparativo: se trata de confrontar los diversos puntos de partida y los diversos caminos (metódicos o no) que pueden adoptarse o imponerse en los procesos que desembocan en un espectáculo.
Se intercalarán las reflexiones teóricas y las conclusiones pertinentes al trabajo presentado en demostraciones prácticas.
Los asistentes deberán tener experiencia en dirección y concurrir con una propuesta de producción realizada o en vías de realización
Lugar: Sala de conferencias Casa de la Cultura.
FECHA: 1,2 Y 3 DE NOVIEMBRE DE 15 A 18 HORAS.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
· SEMINARIO DE ENTRENAMIENTO FISICO PARA ACTORES POR HILARIO ALURRALDE Y LUCIANO TEMPERINI
Este seminario nos invita a una experiencia vivencial, que se sostiene fundamentalmente desde la práctica. En esta clase buscaremos ampliar la conciencia en el movimiento, trabajando sobre nociones del cuerpo físico, estructura corporal y tono muscular, respiración, postura, pesos y contrapesos, apoyos y sus relaciones, centro de gravedad/extremidades, alineación.
Será abordado desde la mistura de ejercicios tomados del contact improvisación como así también de distintas técnicas teatrales.
Una experiencia desde el plano físico emocional que nos sirva como elemento para despertar nuevos intereses en las dinámicas de entrenamiento físico.
Lugar: CENTRO CULTURAL AMERICA- Sala Montenegro-
FECHA: 1 Y 2 DE NOVIEMBRE DE 11 A 14 HORAS y 15 A 18 HORAS.
Sobre los espacios:
Los espacios donde se desarrollará esta amplia cartelera está distribuido en salas de la capital: Casa de la Cultura, Fundación Salta, Salón Auditorium y La Ventolera, sumándose el Centro Cultural América y la reciente inaugurada Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario. A esto se suma la sede extensión de la localidad de San Antonio de los Cobres, donde llegará el teatro durante esta Fiesta Provincial.
Las obras
Jueves 1 de noviembre
– 19.00 hs. Hey There… de Luis Caram
Grupo Teatral: La Suripanta
Sala Mecano
Casa de la Cultura (Caseros 460)
La obra está inspirada en crimen del militante trans «Pelusa Liendro». Cuenta el asesinato de un travesti y la condena que sufren los asesinos. ¿Son realmente ellos los culpables, o también es culpable la sociedad que los condenó? Repleta de intrigas, y el mejor humor negro que caracteriza a La Suripanta grupo teatral.
– 20 hs. Juana soy yo
Grupo Teatral: La Tarima
Salón Auditorium
En “Juana soy yo” confluyen dos vidas: El encierro de Juana la Loca, reina de Castilla y los recuerdos de la autora.Es una obra basada en la locura, los silencios, el encierro, los recuerdos…
Una puesta en la que predominan las imágenes, donde el cuerpo, con sus movimientos y el gesto, toma un papel principal en la escena.
– 21.30 HS. NAO
Grupo: La Faranda
Sala Juan Carlos Dávalos- Casa de la Cultura
Una de las tres embarcaciones del viaje de Colón era la Santa María, naves que zarparon el 3 de agosto de 1492 del Puerto de Palos rumbo a Cipango y bajo el mando del ‘almirante de la mar Océana’.
La Faranda llevará al público a navegar en esa nao por un mar interminable y siniestro, haciéndolos partícipes de un viaje que cambió la historia.
Ficción e historia se unen para llevar este barco a navegar en la escena con una tripulación muy especial: los espectadores.
Títeres mecánicos, efectos especiales, música y humor para sorprender a quien decida subirse al barco de La Faranda.
Viernes 2 de noviembre
– 19.00 Hs. Vengo por el aviso
Grupo: Bajofondo Teatro Inc.
Sala Mecano- Casa de la Cultura (Caseros 460)
La obra desnuda, en clave de humor negro, el abuso de poder y el avasallamiento a la intimidad de la persona. Situaciones que hoy seguimos viviendo como cotidianas.
– 20.00 Hs. Mi vida en vuestras manos
Salón Auditorium
Una mujer decide presentarse ante un doble casting: El primero, ante las miradas teatrales y el segundo, un tanto más complicado, ante su propia vida.
La mujer- de ahora en adelante «La Mina»- intuye que le ha tocado vivir un siglo cruel, como tantos otros. Deberes que siempre se convierten en frustraciones, como si su vida fuese manejada por otro.
Vislumbra entonces que quizá haya un «sentido» para la vida, pero la única manera de comprobarlo es arriesgándola. Ver que sucede el instante anterior a la muerte, al «no yo».
La ruleta rusa. La bala es azarosa, pero esta vez es ella quien gatilla, es ella quien decide.
Está en una encrucijada y como un personaje de Kermesse nos invita a jugar con vuestro y nuestro destino. Nos motiva a “sabernos vivos”; partiendo desde la vulgaridad a lo más profundo. La muerte presente como una forma de valorar y dignificar la vida
– 21.30 Hs. El Partener
Grupo Teatral: La Patota Teatral
Sala: Teatro de la Fundación
Una obra para reír y pensar. Para disfrutarla escuchando la música de nuestra tierra, para indagarnos a través de mitos y leyendas gauchescas, con el humor y la tragedia que nos caracteriza a los argentinos…
Sus personajes nos llevaran a recorrer el mundo de las ilusiones, sueños, frustraciones, alegrías y tristezas de los artistas que están en el camino.
Es la historia de un hijo que va al encuentro de su padre, que escapa desde siempre, quizá porque hubiese querido ser hijo por más tiempo, y de un hijo que hace la veces de padre para nunca más quedar solo.
¿Que hace un Partener solo en la vida? Somos en tanto se nos reconozca, hablamos para ser escuchados, lloramos para ser consolados, reímos para compartir las alegrías. A todos nos toca ser PARTENER antes que FIGURA.
Obra invitada:
23.00 Hs. Basada en hechos reales
Sala: La Ventolera
Un actor decide exponer frente al público cuáles son los mecanismos, los procedimientos y los secretos que hacen a su profesión. Despliega un falso exhibicionismo que, al fallar hasta el infinito, impide discernir los bordes de ficción y realidad. Es un espectáculo que reflexiona sobre la particular actividad del actor, pero también propone una mirada profunda sobre la banalidad y una mirada banal sobre lo que creemos trascendente.
– Sede extensión:
NAO
Grupo: La Faranda
Lugar: Hogar Escuela
Localidad: San Antonio de los Cobres
Sábado 3 de noviembre
Sábado 3 de noviembre
– 19.00 Hs. Ratón Pérez buenísimo!
Grupo: Leomar
Sala: Museo Casa Hernández
Abelardo sueña con conocer al ratoncito que a cambio de un diente de leche, deja a los niños una moneda de oro.
La noche que lo espera, escucha desde su ventana a alguien que recita “… las monedas como las flores, tienen un perfumeeee…”, es el pirata Verdoso que también está buscando al roedor.
Abelardo un niño muy inquieto pondrá los pelos de punta a ambos con sus ocurrencias y la aventura sucederá.
– 20.30 Hs. Encadenados
Grupo Teatral: Bajofondo Teatro Inc.
Salón Auditorium
La obra trata sobre la relación entre tres personas, dos hombres que habitan una casa, Axel y David, y una mujer desconocida, Laura, que irrumpe en sus vidas. Asimismo, y sin solución de continuidad, estas tres personas se transforman en otras, un padre, una madre y el hijo de ambos. A lo largo de la obra estas mutaciones irán sucediéndose sin que medie aviso alguno y provocarán los conflictos de relación entre los personajes, dando la impresión de que ha existido siempre un nexo entre ellos, que no acaba de dilucidarse.
– 22.00 Hs. Todos queremos ser Don Juan
Grupo Teatral: Teatro Estable
Sala: Teatro de la Fundación
Históricamente, el Don Juan ha sido uno de los personajes que más se han retomado en el teatro. El espíritu desafiante, que esconde una compleja psique bajo sus infalibles mañas de conquistador, tuvo su primera versión en unos versos inéditos del romancero español. De allí lo recogió Tirso de Molina, de este lo tomó Molière, también el ruso Pushkin, y el español Zorrila, entre otros insignes escritores. En el cine ha tenido también diversas incursiones como la película Casanova o Don Juan de Marco, la inteligente versión de Coppola con el protagonismo de Johnny Depp.
Sin embargo, en esta versión, del Teatro Estable de Salta, Idangel Betancourt da una vuelta de tuerca al mito: varios don Juanes transcurren en la escena, y los actores van y vienen del texto clásico de Molière, bajo la presencia de un diablo (que hace su performance en lenguaje audiovisual), especie de Gran Hermano, que realiza un casting para un reality show.
De este modo, los personajes de Molière se desdoblan mostrando la cotidianidad de los actores personajes, en su puja por un minuto de fama.
Betancourt toma como punto de partida para esta versión el concepto de Amor líquido, del sociólogo polaco Zygmunt Bauman, quien expone: La idea misma de «relación» (…) sigue cargada de vagas amenazas y premoniciones sombrías: transmite simultáneamente los placeres de la unión y los horrores del encierro. Quizás por eso, más que transmitir su experiencia y expectativas en términos de «relacionarse» y «relaciones», la gente habla cada vez más de conexiones, de «conectarse» y «estar conectado». En vez de hablar de parejas, prefieren hablar de «redes».
Domingo 4 de noviembre
– 16.30 Hs. El Soplador de estrellas
Grupo Teatral: G.I.T
Sala: Teatro de la Fundación
Maestro Bornolio es un científico apasionado, que en su afán de ver resueltos los problemas de la humanidad pasa sus noches soplando estrellas, apagándolas como quien apaga una vela, pidiendo antes deseos para el bienestar del mundo. Paradójicamente, el único deseo que ve cumplido es el que pide para si, volviéndosele en contra cuando aparece Cibelina como su asistente. Romántica idealista y soñadora esta en contra de la actividad del Maestro Bornolio, y trata de disuadirlo de numerosas maneras. Muchas idas y venidas provocan carcajadas y llevan a la reflexión, de que los deseos mas tarde o mas temprano se vuelven realidad cuando se piden con fe.
“El soplador de estrellas” es una bellísima metáfora acerca de “los medios y los fines” y Cibelina hace todo lo que está a su alcance para que no se justifiquen, aunque vayan de la mano de un gran deseo
Esta entretenida obra trata del valor que tienen aquellas cosas que vemos a diario sin prestarles mayor importancia hasta que están ausentes, así como también la esperanza de que nuestros sueños y deseos pueden llegar a hacerse realidad.
– 18.30 Hs. Caras, caras y más caras
Grupo Teatral: Manicomedia
Sala Mecano- Casa de la Cultura
El actor frente al espejo se encuentra con sus distintas máscaras, sus identidades, interpreta los personajes y a partir de ellos crea, sólo con su cuerpo como instrumento, el contexto, las situaciones, las acciones. Las técnicas del mimo, la comedia del arte, la improvisación muda y el clown se unen a tal fin.
– 20.00 Hs. Requiem para un erizo
Grupo Teatral: N.N
Salón Auditorium
Repleta de sutilezas, actuaciones certeras y humor negro, cuenta una historia con la que todo el mundo puede identificarse: el amor no correspondido. ¿Qué sucede cuando el amor de tu vida ha elegido a otro? Una sesión de terapia será el escenario para que un paciente y su psicólogo hablen sobre las desventuras del amor en estos tiempos donde las relaciones de pareja distan mucho de las épocas del romanticismo.
Si ya no se puede creer que una pareja pueda seguir junta por toda la eternidad, si ya no se cree más en las almas gemelas. ¿En qué se cree ahora? Sólo los erizos saben que para sentir el calor del ser querido es preciso sufrir el dolor de la proximidad. Ya nadie está dispuesto a sufrir para amar, y eso sólo lo sabe el protagonista de esta historia, el último erizo. RÉQUIEM PARA UN ERIZO es un concierto para los sentidos con música de ópera, promesas de amor eterno, humor negro, sadismo y asesinatos incluidos.
– Obra Invitada
21.30 Hs. Féminas desde el alma
Antofagasta, Chile.
Sala: La Ventolera
“Féminas desde el alma”, es una obra de teatro en el estilo unipersonal, en la cual una actriz sobre un escenario que contiene una silla antigua y algunos zapatos femeninos, va relatando a través de una cuidada creación y selección de textos como los del poeta español Rafael de León y la poetisa chilena Tatiana Lobo, distintos tópicos sobre la mujer alternando el canto, el baile, la poesía y pantomima.
La obra es una aguda, cómica e intensa reflexión sobre los roles de la mujer en pleno siglo XXI, generando en el público una intensa complicidad, pues en más de alguna de las historias narradas se ven reflejadas no sólo ellas, sino que también quienes las acompañan.
También es un homenaje al ciclo de abuelas, madres e hijas en un viaje desde lo cotidiano hasta ese universo donde habita lo mágico, invitando a la vuelta a lo esencial a través de la conexión en un rito final que despertará la conciencia.
