El viernes 2 de noviembre a las 20:00 hs. en el Salón Auditórium, pudimos disfrutar del unipersonal en el marco de la 18º Fiesta Provincial de Teatro Salta 2012, que organiza el INT.
¿Qué es el talento?
– Por Emil Rodríguez
Natalia Aparicio presentó para todos los espectadores “Mi vida un vuestras manos” una obra que estuvo llena de emociones absurdas que tenían un toque de humor.
Si bien la actriz iba a buscar un empleo, después de intentarlo llevaba toda la escena a otro lugar distinto, contar su historia desde otro punto de vista, compartir con el público sin importarle hacer el ridículo.
Cada espacio en el que actuaba era imaginario, pero se transformaba en real al instante, no había límites para que se detenga sino que pudo llenar el corazón y la mente de cada espectador que disfrutó de su actuación.
Natalia utilizó a su Clown para entretener a los receptores que disfrutaban de la puesta, si bien sabemos que: “Cada Clown es único y, a pesar de ser todos transparentes y vulnerables, depende de cada actor” [1], en esta propuesta pudimos ver que el personaje no era igual a otro y que tenía un tema para desarrollar: “La idiotez”.
“Lo cotidiano se vuelve sencillo cuando intentamos ser sinceros” es una de las frases que se repite en la puesta, lo cual genera preguntas que podrían responderse con la afirmación: “No es importante hacer lo que los demás desean que sea uno” ya que si somos sinceros con nosotros mismos, vamos a poder vivir una vida normal.
Cargada de excelencia y un buen gusto, puedo decir que “Mi vida…” es una puesta única y llena de mucho talento por parte de su creadora. Muy buena la dirección y su asistencia.
La idiota perfecta
– Por Adriana Cecilia Pica
El título de la crítica es parte del relato de esta obra, nos muestra la infancia y la inmadurez de una niña que se ha trasformado en mujer y no logra encontrar su equilibrio emocional y estético. Ella es multifacética y conserva esa negatividad al mirar su entorno.
Emplea herramientas que un clown suele manejar, entre estas destaco la utilidad que se le dio al muñeco como psicólogo de ella, y la pistola de agua, el comienzo de una nueva persona. Natalia Aparicio autora de esta obra, posee la facilidad de manejarse en el escenario, en el momento que habla se siente su seguridad.
“Espérame en el cielo corazón”, es la música con la cual iniciaron la obra y muchas personas se vieron sorprendidas y muy cómodas con este tema. Pude imaginarme de qué llegaría a tratarse la obra antes de verla, sentía tristeza y alegría al mismo tiempo.
“Mi vida en vuestras manos” es una puesta compleja en la cual la protagonista quiere mostrarnos toda su vida y de una sola vez, hablando sin parar. Nos platica sobre la muerte y la importancia que se le da cuando realmente esto ocurre, de la soledad y el temor que tiene al estar en ese estado, de la inseguridad que toda mujer percibe, del hombre como un ser manipulador, y de su mismo ser… ¿Quién es más peligroso?
“Soy quien soy o soy quien creo que me gustaría ser “… ¿Quiénes somos verdaderamente? Su vestimenta encajó como un anillo al dedo con su papel protagónico; en cuanto al lenguaje, se expresa en doble sentido y usa palabras que tienen algunos críticos de teatro.
Acaso el fracaso…
Sea la punta del iceberg… tocar fondo para volver a la superficie. Esa es la sensación que tuve cuando vi “Mi vida en vuestras manos”. Representa la consagración de una artista por el reconocimiento de su público.
– Por Romina Chávez Díaz
Esta es una de las obras que recomendé en este festival. Señal que viene muy pero muy bien el teatro de la mano de Natalia Aparicio. ¡Bravo!
Dije de esta obra:
Con gran aceptación de público, el unipersonal dirigido por Walter Velázquez que contiene un monólogo de la maestra de clown, se desarrolla en un espacio pequeño que habita el universo de un personaje absurdo, femenino, como vos o como yo, como Natalia, como las mujeres, que se va animando a mostrar su costado de «ser perdedor», como esa mujer que ama, que aparentemente no tiene ningún talento y que carga mandatos sociales: ser exitosa, profesional, destacada, superada principalmente.
El humor radica en esa idea clownesca del ridículo que potencia en realidad la escondida virtud de un ser humano espléndido en el sentido más social del término. Por qué. Porque simplemente pinta la historia de las de abajo. Hay en Natalia personaje la transición que le permite la movilidad con un estilo picaresco, lo que provoca una salida digna dentro de una escala social ascendente, posibilitadora de un cambio real para la mujer. Es alguien que le dice No al suicidio, que toca fondo, que se autoanaliza, que sucumbe a la soledad, que padece el síndrome de la dependencia afectiva. ¿Cómo supera- en tono humorístico- sin recetas falsarias o libros de autoayuda su faceta -digamos- triste? Con las 3T: teatro, talento, terapia. Son especies de alternativas de construcción del ser interior de Natalia.
Técnicamente diestra y dúctil en el manejo del cuerpo y la voz, la actriz compensa la falta de espacio convirtiendo su cuerpo en una escenografía múltiple y trabaja con signos mímicos. Partitura sincrónica, acaso como esa nota musical que sintetiza la alegría o el llanto en un son perfecto.
Silencios con valor expresivo, palabras con imágenes, cuerpo inspirando sentidos, son las claves del unipersonal de Aparicio que nos llevan al entretenimiento con contenido. Un mecanismo accionario que reivindica lo femenino desde su interioridad con la convicción de sacar a la luz la mejor mujer posible: la actriz de teatro alternativo. Ver nota completa en http://www.salta21.com/Natalia-Aparicio-en-3T.html
[1] Material teórico elaborado por Gonzalo Alfonsín
– Generación Crítica es un Proyecto del Instituto Nacional de Teatro para la formación de jóvenes críticos de escuelas secundarias públicas. Somos un equipo integrado por Emil Rodríguez, Adriana Pica, Brenda Godoy, Rocío Alfaro y Laura Guzmán, bajo mi coordinación.
– Fotos tomadas por Salta 21
