El detrás de escena y la preparación. El trabajo honesto y la concentración. La amabilidad de los farandos siempre abierta al público y a la prensa, en ocasión de viajar este domingo a CABA para presentar "NAO" en un Festival Internacional (del 22 al 26 de julio) y estar luego en el CC Néstor Kirchner con la presentación de "Fedro y el Dragón" (30 y 31 de julio) a partir de una invitación. Claudia Peña y Fernando Aranciabia, dos consagrados de la actividad teatral local, nos dan una entrevista en exclusiva para Salta 21, con las valijas listas!
¿Alguna vez ingresaste a una cocina mágica? ¿Alguna vez viste aparecer una Súper achicoria? ¿Creés que es posible hallar en una sartén una Plapla? ¿Y si viniera un monstruo con nariz roja, hecho de granos de maíz, a darte un gran susto? “Es que ya no quedan personajes piolas” como el Cocinero…- dice de sí. ¿Y si su receta fuera una disparatada excusa para hacerte jugar, imaginar, cantar y oír historias? Cada tarde en Sala Mecano de la Casa de la Cultura a las 15 y a las 16 hs., se corre el telón de azúcar y un personaje bigotón, te lleva a su universo poético.
La Faranda re-estrena la obra con nueva versión en el Ciclo “Cultura a la vista” en una diaria cita con los muñecos mecánicos y los títeres en miniatura. La reconocida compañía teatral salteña te espera cada tarde de vacaciones a las 17 hs. en la Sala Mecano de la Casa de la Cultura.
Cada tarde de vacaciones de invierno en la Sala Juan Carlos Dávalos de la Casa de la Cultura, a las 17:30 hs., en el marco del ciclo “Cultura a la vista”, renace un clásico cuya hondura temática se basa en el sentido de la vida, los valores perdidos y la búsqueda del niño olvidado, el que sueña, el que cree en el amor y la amistad, el que es capaz de proponer que en lo inmaterial radica lo verdadero. “Un desafío para la Morisqueta”, como señala a Salta 21 la directora y creadora de esta versión, Cristina Idiarte.
“Cultura a la vista” ofrece una serie de posibilidades para los niños en estas vacaciones de invierno. En este caso, la colorida y divertida propuesta del espectáculo dirigido por Ana Alcázar Prat, una de las protagonistas del musical, sienta un precedente dentro del teatro para niños con una mirada ecologista: la liberación de los cóndores en la cordillera, la recuperación de la fauna, la exploración del reino animal, el conocimiento sobre las especies animales del planeta. “Zooilógico” se puede ver cada tarde en la Casa de la Cultura a las 16:30 hs. y está destinado para todo público.
Ovacionados largamente en su función de anoche en el Teatro del Huerto, Salta, esta versión cibrianesca conserva la esencia cervantina. El musical explora las profundidades del alma lo mismo que la obra literaria consagrada como la novela de las novelas. El musical de los musicales tiene el aura propia del arte. Resplandece. Brilla. Destaca la magnitud del ideal y se asienta en los principios de la justicia, el amor y la libertad.
El cordobés de mitad de siglo (va con onda) le saca el jugo a su show humorístico con una hora cuarenta y cinco de chistes que marcaron su carrera en los escenarios del país. Anoche y a pesar del repentino frío y la lluviecita invernal, agotó entradas en el Teatro del Huerto. La gente hizo largas filas para ver a uno de los ya consagrados humoristas de la cartografía argentina. El popular artista dejó otra estrellita en los escalones de la risa.
El actor cordobés presentó en Salta dos obras de teatro los días 26 y 27 de junio en el Salón Auditórium. El primer día, un unipersonal sin libreto titulado “El cordobés improvisa”, y el segundo; “De Córdoba per cápita”, con definición de personajes y una consigna: el humor reflexivo. El artista prioriza en sus obras los cambios de estados de ánimo en los que según entiendo, son absolutamente necesarias la tensión y la energía. Con estilo particular, construye sus personajes uniendo el juego y la teatralidad para involucrar al espectador emocionalmente.
La comedia que protagonizan Agustín, Daniel, Mario y Emiliano, explota el arte de dos súper poderes: la música y el humor. El talento tucumano de estos cuatro artistas hace pie en esta oportunidad, en el verdadero sentido de ser un superhéroe: levantarse cada día y continuar, pelearle a la vida, amar, tener amigos y sonreír. Un plus de reflexión sobre una idea muy actual. Indestructibles también tiene que ver con la nueva etapa artística de un QV4 que regresa a los escenarios con aires de cambios. Anoche, a sala llena en el Teatro del Huerto.
Red (rojo) se relaciona con las realizaciones del artista Marcus Rothkowitz (Letonia, 1903-Nueva York, 1970), quien practicó la pintura de los denominados "campos o planos de color". Con su obra intentaba "expresar las emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino..."- aseguraba el artista. La dramaturgia de John Logan resalta su finalidad estética: la introspección y la reflexión; y su conflictivo temperamento. El cierre de la obra es un anticipo del trágico desenlace de Rothko.
