Sábado 6 de junio – 21 hs. Teatro del Huerto. Entradas en Venta en Teatro, en Alto Noa Shopping y www.autoentrada.com
A partir del 10 de abril del 2015 Julio Chávez comienza su Gira Nacional e Internacional con RED; la obra teatral de John Logan que es sensación mundial y fue uno de los éxitos de Buenos Aires en 2014. En versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo la dirección de Daniel Barone . Gerardo Otero acompaña a Julio Chávez en esta magistral obra.
Mark Rothko (Julio Chávez), sin dudas el más representativo de los artistas enrolados en la corriente del expresionismo abstracto, acaba de conseguir el mayor encargo en la historia del arte moderno: una serie de murales para el afamado restaurant Four Seasons en el flamante edificio Seagram de la ciudad de Nueva York. Una invitación al artista más comprometido en términos ideológicos y sociales de su época a ocupar con sus obras, el centro de escena del mayor símbolo del capitalismo. En los siguientes dos años que le requiere el proyecto, Rothko trabajará en forma intensa en su atelier con Ken (Gerardo Otero), su joven asistente. Pero en cuanto Ken sume coraje y comience a enfrentarlo con la contradicción del encargo que lo ocupa, Rothko comprenderá que el que creía que estaba destinado a ser su mayor logro profesional, es en verdad el comienzo de su declinación como artista y el símbolo de la cercanía de la muerte.
Intensa, provocadora y emotiva, RED nos sumerge en las profundidades de la identidad humana y nos confronta con quiénes somos y quienes creemos ser. Es también el retrato de un artista en su búsqueda extraordinaria por crear la obra que lo defina. Pero por sobre todo, es un potente y atrapante recorrido por la profundidad de los vínculos, el significado de la relación padre – hijo y su par mentor – protegido, y la trascendencia de nuestras vidas en los semejantes.
Comenta John Logan, autor: “RED no es realmente sobre el arte, en absoluto. No se trata de pintura, se trata de padres e hijos. Creo que la gente responde a la grandeza extravagante y a la intensidad de su carácter, pero lo que realmente les mueve de esta obra es la relación padre-hijo. Yo quería escribir una obra de teatro acerca de los maestros y estudiantes, mentores y discípulos, padres e hijos. Para mí fue siempre muy claro: Rothko era consciente de los jóvenes artistas y de la responsabilidad hacia los jóvenes artistas. Creía que eran importantes para el espíritu humano, para crear arte, para experimentar el arte. Por eso decidí hablarles de Mark Rothko y un joven ayudante.”
Comenta Daniel Barone, director: “¿RED es una obra sobre un período en la vida de un pintor neoyorkino llamado Rothko? Sí, también. pero lo que me llamó la atención, al leer la obra de Logan, es que detrás de todo lo que necesitaba saber sobre arte y no sabía, detrás de sus conceptos sobre expresionismo abstracto, sobre arte moderno, sobre movimiento, color, forma, renacentismo, sobre un momento del arte atravesado por el mercantilismo; detrás de Pollock, Rembrandt, Warhol; detrás de todo esto, o quizás delante, había algo que sí sabía….la relación de un padre y un hijo, entre un maestro y su discípulo, entre un psicólogo y su paciente. Y sobre todas las cosas, la de un hombre, enfrentado a un final. ¿RED significa rojo? ¿Rojo es un color? Sí. Pero también, la fuerza vital, la pasión, la vida. Esta obra es eso. La lucha de todos los que queremos que el negro no se devore al rojo.”
Ficha técnica:
RED
Autor JOHN LOGAN
Versión FERNANDO MASLLORENS y FEDERICO GONZALEZ DEL PINO
Actores: JULIO CHáVEZ
GERARDO OTERO
Dirección DANIEL BARONE
Diseño de Escenografía JORGE FERRARI
Diseño de Iluminación ELI SIRLIN
Diseño de Vestuario MINI ZUCCHERI
Esta obra se presenta en este país a través de: CREATIVE ARTISTS AGENCY (NY), New York; The MARTON AGENCY, Inc., New York y la AGENCIA LITERARIA F & F: Fernando MASLLORENS & Federico GONZÁLEZ del PINO, Buenos Aires. Título original: RED.
Sobre Julio Chávez
Es conocido internacionalmente por su importante trayectoria como actor, autor, director de teatro y maestro de actores. Se formó con Agustín Alezzo y Augusto Fernandes, entre otros. Comenzó su carrera cinematográfica protagonizando “No Toquen a la Nena”. Se destacó por sus actuaciones también en “La Parte del León”; “Señora de Nadie”; “La Película del Rey”; “Un Oso Rojo”; “El Custodio”; “Extraño” y “El Otro”. En televisión trabajó en los prestigiosos ciclos “Archivo Negro”; “Epitafios”; “Epitafios 2“; “Trátame Bien”; “El Puntero” y “Farsantes”. Su amplio recorrido teatral incluye grandes actuaciones en obras tales como El Vestidor; Ella en mi Cabeza; Yo Soy Mi Propia Mujer; Sweeney Todd y La Cabra. Como autor y director teatral realizó Maldita Sea (la hora); Angelito Pena; Rancho – una historia aparte, obra que fue llevada al cine; Mi Propio Niño Dios; La de Vicente López y Suspiros. Ganó, además, numerosos premios, entre ellos el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Cóndor de Plata, el Premio ACE de Oro, dos Premios Martin Fierro, el Premio Clarín Espectáculos a la Figura del Año y el Premio Estrella de Mar como actor y director.
Gerardo Otero (Ken). Se formó en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), realizando la Licenciatura en Artes Dramáticas. A su vez, es Productor y Director de Radio y Televisión egresado del ISER. Ha realizado diversos seminarios y talleres con Maricel Alvarez, Sebastián Mazzoni, Cristina Martí, Viviana Iasparra. Ha trabajado en los siguientes espectáculos: La Omisión de la Familia Coleman, dirigida por Claudio Tolcachir, participando en giras por España, Francia, Serbia, Canadá y Brasil. Agosto: Condado Osage; Buena Gente, bajo la dirección de Claudio Tolcachir; La Tercera Parte del Mar, de Alejandro Tantanian; 4 Hermanos y Tres de Cristian Scotton con dirección de Pedro Antony; Y Nada Más, dirigida por Alejandro Tantanian; Trac, Ultima Imagen y Constelación Pelícano, bajo la dirección de Guillermo Flores; La Balsa de la Medusa, con dirección de E. García Whebi; Autoficción de Juliana Muras; Imaginaria, con dirección de Alfredo Rosenbaum y La Lección de Anatomía, dirigida por Carlos Mathus. Se desempeña como docente de actuación tanto en cursos particulares como en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) y en TIMBRE4.
John Logan (Autor). Trabajó durante diez años como autor de teatro antes de iniciarse como guionista de cine. Entre sus guiones más destacados se encuentran “Bats”; “Un Domingo Cualquiera”; “RKO 281”; Gladiador” (con William Nicholson y David Franzoni); “La Máquina del Tiempo”; “Tornado”; “Star Trek Nemesis”; “El Ultimo Samurai”; “El Aviador”; “Sweeney Todd”; “Rango”; “Coriolanus” y “Hugo; así como “Skyfall”, la última película de la saga Bond. Sus próximos proyectos fílmicos incluyen las películas 24 y 25 de James Bond. En 2010, recibió los premios Tony, Drama Desk, Drama League y Outer Critics Circle a la mejor obra por RED. Recientemente fue el autor de Peter and Alice, protagonizada por Judi Dench y estrenada en el West End de Londres, y I’ll Eat You Last: A Chat With Sue Mengers, protagonizada en Broadway por Bette Middler. Sus obras teatrales previas incluyen a Never the Sinner; Hauptmann; Riverview y Music from a Locked Room.
