La actriz del célebre film “La historia oficial”, autora y directora de teatro, volvió a los escenarios para interpretar a la Callas, por segunda vez en su trayectoria artística.
La biografía de María Callas, soprano griega nacida en Estados Unidos, se desparrama a lo largo de la clase magistral con un intervalo que sumerge a la puesta en una estética realista. Sus amores con Giovanni Battista Meneghini y sus desilusiones con Aristóteles Onnasis, quien la abandonó para casarse con Jacqueline Kennedy, son un esbozo apenas en su vida ligada al bel canto, ya que el tema principal de la obra “Master Class” es la memoria del dolor por la pérdida de su voz. El resto es anecdotario que la sustenta con halo de tragedia griega. La mención a su maestra Elvira de Hidalgo condimenta la acción dramática interior que, en soliloquios, la Callas de ficción emplea para abarcar su dimensión humana, allí donde como ecos de sus éxitos, se sumerge entre las sombras para hablar de sus íntimas batallas y sus notables triunfos, de sus mínimos temores y sus grandes pasiones. Es, a todas luces, el espacio de la mujer como ser humano con virtudes y defectos. En ese espacio apenas iluminado, Norma Aleandro entrega sus fuerzas vitales. En el centro de la escena, una actriz canta con su cuerpo, una mujer de dimensiones pequeñas ocupa el universo. De ahí el excelente nivel compositivo que mereció la ovación final.
“Ho dato tutto a te” (Te lo he dado todo) es la frase que como leit motiv engarza las piezas dramatúrgicas de “Master Class”. La frase de Medea forma parte de la vida de Callas y fue empleada en 1961 por la soprano en La Scala para cerrar el concierto operístico que ya no podía sostener. El público la aclamó, pero sería el signo más evidente del final de su carrera artística.
Las clases magistrales dadas entre 1971-72 fueron históricas y Terrence McNally se inspiró en ellas para su obra teatral. El dramaturgo norteamericano se conmovió hace 15 años con la actuación de la actriz argentina y la elogió como a una de las mejores que vio en el mundo. Aleandro no interpreta, es la Callas, pues el espíritu del personaje invadió la escena de anoche en el Teatro Provincial de Salta. El público en doble rol, formó parte de la obra como los alumnos espectadores de la clase de María; y Lucía Silva, Marcelo Gómez y Carolina Gómez interpretaron maravillosamente las óperas La sonnambula, Tosca y Macbeth, respectivamente, piezas del repertorio de la Callas. Fueron acompañados por el excelente pianista Santiago Rosso.
Un artista que aportó su cuota de humor fue Hugo Argüello en el papel del impávido utilero.
En este Master Class los alumnos deben averiguar quiénes son, no basta con cantar bien y la técnica no es suficiente. “Cada nota debe ser una puñalada de dolor”– dice Callas infundiendo disciplina y coraje con severidad. Callas desafía a sus alumnos a hacer algo con pasión pues ser artista es buscar la belleza. Esta clase belcantista termina por ser una lección para ella misma. Los frutos de la diva fueron cosechados después de su muerte, en cantantes como Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Renata Scotto, Beverly Sills, Mirella Freni, Marilyn Horne y Teresa Berganza.
Alezzo supo exaltar el magnetismo de la soprano y se deja seducir por las escenas de intimismo que Norma Aleandro maneja sin igual. Y la Callas resurge con un lirismo memorable.
– Ficha técnica:
Autor: Terrence McNally – Actúan: Norma Aleandro, Hugo Argüello (utilero), Lucila Carolina Gómez (Sharon Graham la soprano), Marcelo Gómez (Tony Candolino el tenor), Santiago Rosso (Manny el Pianista) y Lucía Silva (Sophie de Palma la soprano) – Escenografía e iluminación: Tito Egurza – Vestuario: Pablo Battaglia y Gino Bogani – Dirección musical: Susana Naidich – Dirección general: Agustín Alezzo
