El próximo viernes 5 de octubre, a partir de las 20 horas, Mariano Gusils Navasal presenta una propuesta dinámica, interactiva y diferente a través de «Proyecto Monoambiente» en el Museo de Arte Contemporáneo (Zuviria 90). La entrada es Libre y Gratuita.
Proyecto monoambiente propone involucrar y visibilizar en un espacio institucional la vida del artista y su relación con la cotidianidad Así mismo, intenta habitar y hacer arte desde ese lugar.
Durante octubre Mariano Gusils se instala a sí mismo en el MAC como un acto de reflexión y apertura, invitando a otros artistas a realizar acciones en el marco del proyecto y generar un hábitat en el espacio museal durante el transcurso de la muestra; éstas acciones son abiertas al público general e invitan a pensar posibles diálogos entre las prácticas contemporáneas del arte, el espacio institucional y sus discursos, las posibilidades (materiales y simbólicas) de ser artista y ciertas definiciones en torno al arte.
Sobre el Proyecto:
El proyecto dibuja diversas tensiones que se tejen entre la intención de convertir al museo en la casa del artista y se sostiene en el intento de musealizar la vida cotidiana y a través ésta intenta desacralizar la institución. En este sentido, el proyecto propone habitar un espacio sacralizado por el discurso y la institucionalidad y, simultáneamente, desacralizarlo desde una práctica artística que funcione y se despliegue in situ, es decir, empíricamente en el espacio del museo, desde la vida misma.
Habitar el espacio institucional…por Marcela López Sastre
“(…) este proyecto se plantea como una reflexión sobre la configuración del presente que constituye un frágil asidero para los sujetos contemporáneos. En esta línea, el proyecto monoambiente va en busca de la estabilidad (Tal vez perdida) del museo como espacio institucional y, simultáneamente, cuestiona las posibilidades materiales de vivir del arte contemporáneo. En este sentido, el proyecto monoambiente es contemporáneo en la medida en que intenta pensar problemáticas del presente vinculando diversas cuestiones del campo del arte, las instituciones y la vida de los artistas.”
Mariano Gusils:
Uno de los momentos más placenteros es aquel cuando ya todo está listo, perfecto y nos hallamos en el lugar privilegiado de poder disfrutarlo un segundo solo para nosotros, en silencio. Este silencio de conexión con las obras, donde todo se detiene de alguna manera para exigirnos conectar con lo que el artista nos propone. El cubo blanco, la caja negra. Montaje, luces, pisos lustrados.
Todo este contexto se produce para que el espectador se aísle por un tiempo para entrar en el espacio del arte. Territorio difuso y sagrado, en perpetua fuga del mundo cotidiano.
Es aquí donde confluye el Proyecto Monoambiente, en el cruce entre lo doméstico y lo “sagrado” (entendiendo esto como una sacralización del espacio) proponiendo pensar ambos en simultáneo. Habitar aquel lugar prohibido, cerrado a las normas de lo banal, y las necesidades básicas, es una de las consignas del proyecto que trata de establecer algo tan radical como el diálogo entre la vida y el arte. Monoambiente es un espacio donde artificialmente se monta un resguardo íntimo y cotidiano creado para invitar/ incitar al diálogo respecto a las posibilidades de convivencia entre estos dos planos de conexión con la realidad: el arte y la domesticidad. En el cruce entre ambos nos detenemos a pensar en la vida de los artistas, en sus vínculos con el museo, en las diversas problemáticas históricas que existen y existieron entre la institucionalidad del arte y los artistas.
Sobre Mariano Gusils Navasal:
Mariano Gusils Navasal es estudiante avanzado del profesorado y la licenciatura en Historia de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Salta y artista visual de formación autodidacta. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis de grado sobre la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC) y se ha desempeñado como Auxiliar Docente en la cátedra de Historia Moderna de la carrera de Historia y, desde el año 2006, como alumno adscripto de la cátedra de Historia del arte de la Escuela de Filosofía de la Facultad de Humanidades de Divulgación en Cultura y Arte (AEDCA) de la Secretaría de Extensión Universitaria (UNSa), desde donde ha organizado diversas actividades culturales vinculadas a las artes visuales, el cine y la danza. Durante el año 2009 fue pasante del Museo Histórico de la UNSa, trabajando en la organización y montaje de distintas exposiciones.
Forma parte de dos proyectos de investigación en curso. Ambos abordan problemas culturales, históricos y estéticos y se encuentran coordinados por Hernán Ulm y Susana Rodríguez, investigadores del Consejo de Investigación de la Universidad Nacional de Salta (CIUNSa). Ha recibido becas universitarias del Gobierno de Salta, así como también, una Beca de Investigación para Estudiantes Avanzados del Consejo de Investigaciones de la Universidad Nacional de Salta y del Consejo Interuniversitario Nacional (CIM) y también ha participado de una Beca Grupal de Investigación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para relevar y estudiar la obra del Arq. Eduardo Larran, junto a Andrea Elías y Cecilia García Ruffini. Asistió a diversos congresos y jornadas de historia, filosofía, antropología e historia del arte.
