Univox 2012, el Festival de Monólogos y Unipersonales, cerraba su presentación la noche del lunes 9 de julio a las 20 hs. en la Dávalos, Casa de la Cultura.
Generación Crítica es un proyecto del INT Salta que busca la formación de jóvenes críticos de teatro.
Una celebración con sabor a funeral
– Por César F. Canchi
(Estudiante de Secundaria – Integrante de GC)
Obra humorística proveniente de Córdoba, dirigida por María Luisa Stille e interpretada por Sonia Daniel.
Un aniversario de bodas se convierte en un funeral. Después de 25 años de casados, ya nada es lo mismo. Las infidelidades y los desencuentros ahora son parte de este matrimonio. La muerte del marido, un misterio. Y la postmodernidad, la base de todo lo que está pasando.
Viendo a este grupo teatral de Córdoba con una propuesta de humor esperaba que me haga olvidar de “la muerte”. Por momentos la actriz multifacética, Sonia Daniel, me sacó una sonrisa, pero fueron pocas.
Ella se desenvolvió muy bien al momento de interactuar con el público.
Los sándwiches fueron un elemento muy bueno para integrarnos con la historia.
La actriz enfrenta la historia de una manera bastante original, utilizando atractivos recursos para generar una incógnita durante el trascurso de la obra: “¿Quién mató al marido?”
¿Esto es humor negro?
– Por Adriana Cecilia Pica
(Estudiante de Secundaria- Integrante de GC)
«Dícese de una persona cuyo cónyuge ha muerto», es una obra que contiene de todo un poco. La actriz Sonia Daniel, se involucra con el público.
¿Matar a tu marido el día de tu aniversario? No logré hallar algún sentido humorístico como algunas personas lo hicieron… Córdoba debe tener otro tipo de humor. La puesta fue buena, la presentación magnifica con esos muñecos, la grabación en el chat, la música, cada detalle impecable. Pero no fue lo que esperaba, me imaginé reír con cada acción de la protagonista que por alguna razón encaja en el género HUMOR, pero fue todo diferente. Lo que no me gusta son las cosas repetidas, es decir, yo sí entiendo lo que me dicen y por eso no me gusta que me lo repitan muchas veces, me da la sensación de que se burlan o me toman el pelo… Aunque tengo la certeza de que la obra es y debe ser así.
Talula (madre), la hija, la sirvienta, la vecina, son los personajes que protagoniza Sonia, y que en alguna ocasión sentí que se producía una actuación forzada al componerlos.
La obra muestra una mujer a quien no le importa nada, sólo la fiesta de sus 25 años de casada; su marido no le presta atención a ella; su hija es una adolescente que quiere llevarse el mundo por 
encima; los vecinos ni hablar… Todo comenzó cuando el esposo rechazó fríamente a Talula, ella sintió repugnancia y terminó matándolo. Al crimen lo toma con mucha serenidad y es allí donde entra el clima humorístico porque al morir el esposo tienen que velarlo ¿y cómo desperdiciar el salón de fiestas? ¿Y la comida? Lo que resalto de la obra es la música, me encantó “Vete de mi”, muy bien actuado muy bien cantado, algo impresionante.
El mundo actual se ve reflejado en esta obra, los medios de comunicación, las redes sociales. Todo se debe contar en las redes, y no tienen privacidad, se muestra cómo el face les está comiendo la cabeza… Por ejemplo: escribir en el muro “tengo ganas de llorar” y que todos pongan «me gusta». ¿Qué hago yo con un «me gusta»? Cómo es la “onda”, quién maneja a quién. Si bien estas redes son utilizadas a mayor escala, los jóvenes no observan lo peligrosas que pueden llegar a ser. Por eso hay que tomar conciencia.
La prueba del delito devorada por el público
– Por Romina Chávez Díaz
(Coordinadora de GC – Crítica)
La obra es un unipersonal de la agrupación Teatral María Castaña y su representación se destacó en la provincia de Córdoba. Además, se trata de una Obra Ganadora en Mejor Dramaturgia en el Fondo Estimulo a la Actividad Teatral Cordoba (FEATEC) Categoría Unipersonal 2011, y fue seleccionada para participar de la Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional de Teatro Delegación Córdoba 2012.
«Dícese…» es una obra de teatro que tiene sus méritos. La actriz, Sonia Daniel, es dramaturga y escribió esta historia a la manera de «El cordero asado», un cuento escrito por Roald Dahl («Lamb to the slaughter») dirigido en la pantalla grande por Alfred Hitchcock, cuyo argumento se basa en una mujer que tras descubrir que su marido se quiere divorciar, decide matarlo golpeándole con una pata de cordero asado. Como Talula, una de las mujeres que compone Daniel, esposa del difunto.
La historia comienza por el final (una celebración, un muerto en la casa, llantos) y va recosntruyendo los pormenores de los hechos en que aparecen personajes de barrio como el chino y la vecina «metiche». No falta la versión de la empleada que además es extranjera y vemos la interpretación de la hija, una chuiquilla bastante estúpida que acentúa un humor ingénuo que por momentos satura.
Los componentes que rodean la actuación son excelentes: escenas muy logradas en una pantalla con muñecos que «simulan» ser personas, puestos en lugar de… Sergio, el muerto, por ejemplo. El pequeño cajoncito, Talula y su hija Brenda con el vestuario de los protagonistas alrededor suyo, el álbum de fotos, la musicalización, como así también las conversaciones en el Face a través del cual se comunica el evento que primero era una fiesta aniversario de casamiento y después un velorio, son elementos que enriquecen y aportan al conjunto de la obra.
El ritmo en ocasiones baja y la fuerza del humor pierde consistencia, lo que genera a veces la exigencia de un drama que se desdibuja en la creación caricaturesca de los personajes. Un ama de casa tranquila, termina por ser la asesina en medio de un pasaje un poco liviano de la comedia.
Alguien seguramente quisiera vomitar al sanguchito de pata que mató a Sergio y que nos lo comimos de charlas con Talula… Un humor bien negro, si se quiere, pero que termina haciendo foco en el público y no en lo dramatúrgico. Bordea el grotesco y juega con los límites de la cuarta pared.
Comerse la pata suena a «caníbal», pues se produce un paralelismo entre el cadáver del animal y el cadáver de Sergio, y más imaginativos que nunca, suena a comerse al muerto.
Una obra extraña, por momentos fresca, de a ratos saturante, en un tiempo un poquito asquerosa. Con vaivenes. Para un público dispuesto.
– Nota relacionada:
Generación Crítica: «Abre su rosal»
http://www.salta21.com/Generacion-Critica-Abre-su-rosal.html
– Algunas otras notas:
Generación Crítica: «La teoría»
http://www.salta21.com/Generacion-Critica-La-teoria.html
Generación Crítica: “Tu ausencia”
http://www.salta21.com/Generacion-Critica-Tu-ausencia.html
Generación Crítica: “Nuestro amor está aquí para quedarse”
http://www.salta21.com/Generacion-Critica-Nuestro-amor.html
Generación crítica: «Vengo por el aviso»
http://www.salta21.com/Generacion-critica-Vengo-por-el.html
Generación Crítica: “Dícese de una persona cuyo cónyuge ha muerto”
UNA TEMÁTICA DEMASIADO PROFUNDA PARA SER ABORDADA DE MANERA TAN SIMPLE E INEXPERENCIAL…LOS PASES DE HUMOR NEGRO, IRONÍA Y BANALIDAD MUESTRAN EL CONCEPTO SUPERFICIAL QUE SE EL AUTOR DEL LIBRETO TIENE SOBRE CUESTIONES TAN IMPORTANTES COMO EL MATRIMONIO, LA FAMILIA Y EN DEFINITIVA SOBRE UN PROYECTO DE VIDA.
Generación Crítica: “Dícese de una persona cuyo cónyuge ha muerto”
Agradezco en mi nombre y en el de mi grupo,todas las críticas que aquí se presentan.
Como directora de este proyecto creo firmemente en la importancia del rol de la crítica dentro del hecho artístico. Pero también considero que no es responsabilidad del artista responder ante lo que la critica desea que suceda en escena.
La diversidad de miradas y opiniones obviamente enriquecen el trabajo en tanto critica constructiva.
Como directora disiento que una obra teatral se deba realizar para satisfacer el ego y narcisismo personal, siempre esta ese otro, el público, que es invisible en los ensayos, pero que su materialización en las funciones explica el porqué nos exponemos en el escenario.
Y es de esta exposición a la que me quiero referir. Leídos estos comentarios encuentro una gran felicidad en que cada persona destaque distintos elementos de la obra, y que se identifique con los mismos, por ejemplo, la función que han adquirido las redes sociales, vértice que en su momento no considere pero hoy veo de otra manera y lo agradezco.
Sin embargo, como directora y principal responsable de esta obra, debo referir al hecho de que ninguna temática tiene una forma “correcta” para ser abordada. En la diversidad esta el gusto, dicen, y respeto si hay gente que no concuerda en la manera en que la temática de la muerte esta mostrada, pero eso no significa que sea malo o incorrecto lo que se está haciendo.
La libertad es lo que caracteriza el trabajo artístico, y es en esta en la cual la subjetividad de cada persona se hace presente.
Puede que Córdoba tenga otro tipo de humor como aquí se dice, porque somos un país muy grande con una sociedad muy compleja que tiene diversas aristas y con eso diversas miradas y experiencias. La identificación lleva a generar un espacio de reconocimiento con el otro que produce empatía, y eso no nos pasa con todo lo que vemos.
Somos un grupo conformado por distintas generaciones que hemos vivido situaciones de vida diversas y que observamos de manera critica la sociedad que nos rodea. Sociedad que lamentablente dista de la entrañable familia Ingalls como celula fundamental, mal que nos pese, y que nos lleva a considerar a cuanta hipocresia nos enfrentamos a diario.Si hablaramos en terminos de nuestra propuesta estetica diriamos que no todo es lo que parece y mucho menos la vida es color de rosa.
No hacemos teatro para gustar al público, hacemos teatro para expresar, marcar, dar a conocer, reflexionar acerca de lo que nos conmueve y nos aqueja. Nuestras experiencias e inquietudes llevan a este trabajo, nuestras “eternas psicosis” como las denominamos, y seguiremos en estas búsquedas como teatristas que somos.
Hacemos teatro pensando en el respeto hacia el espectador, que se traduce en una puesta en escena trabajada, en una preparación actoral que incluye todos los niveles (corporal, vocal, caracterización), investigación sobre la temática, recursos técnicos,entre otras cosas.
Por último, queremos agradecer a los asistentes a la función que realizamos para cerrar el Univox. Nos sentimos muy bien recibidos por el Instituto y por el personal de la Casa de la Cultura.
En la producción de estos intercambios esta la riqueza del trabajo y la crítica, no solo la de los profesionales sino también la del público, nos enriquece y nos completa y así como las diversas miradas son necesarias, la postura que el artista toma lo lleva a creer en algo que puede disentir con el resto Aqui reside pero la base de una democracia,en la diversidad de voces. Mi experiencia personal me llevo a ver que las cosas no tienen un solo punto de vista, que es posible tomar con humor algunas cosas que nos parecen terribles y con eso se quiebra el hermetismo de ciertos elementos. La realidad ya la conocemos y es muy dolorosa, ¿Por qué no puede ser distinta en el escenario?
María Luisa Stille
Directora de “Dícese de la Persona Cuyo Cónyuge ha Muerto”
Córdoba, Julio de 2012
Mi humilde opinión
Me parece un tanto exagerada la crítica (y desacertada también). Yo vi la obra y me pareció más que de humor, de un profundo análisis de una sociedad banalizada por los medios de comunicación que nos arrebatan lo más profundo de las relaciones humanas.
Pensar a “Dícese…” desde el humor negro, es no comprender el mensaje de auxilio de estos personajes sumidos en la soledad que atraviesa a esta pseudofamilia.
Mucho más incómodo me resulta que relacionen la desaparición de pruebas (situación ineludible en cualquier hecho delictivo) con canibalismo.
En fin… Si consideran forzadas algunas actuaciones, no puedo dejar de utilizar el mismo término respecto de la crítica.
Chicas: ¡Quédense con el premio muy bien recibido y dejen atrás los comentarios del siglo XIX!