Martín Escobar da Un paso adelante y desnuda la realidad de víctimas de la drogadicción

El 6 de abril se estrenó el cortometraje «Un pàso adelante», realizado a pulmón por el grupo Identikit. Se trata del primer trabajo del actor Martín Escobar con una temática social fuerte: la marginación, la drogadicción y los prejuicios. Salta 21 dialogó con su realizador.

Con su última producción en las manos, Martín Escobar me cuenta: «el estreno fue a sala llena y realizamos un foro final con en el público. Hubo cieneastas, teatreros, profesores, gente de la parte de droga de la policía, de una ONG, y alumnos de la carrera de Lengua de cuarto año y otra gente que solamente fueron a ver el corto».

Este trabajo representa para Martín, un desafío cumplido y una puerta de entrada a nuevos proyectos. Pronto llega «SMS» en el cual será un placer trabajar. Su mirada a través de Salta 21 .

Dar un paso adelante

¿Cuál es la temática que abordaste en «Un paso adelante»?

– Bueno gracias Romina por concederme este espacio. La temática principal de “Un Paso a Adelante” es la marginación social que reciben los chicos con problemas de adicciones como así también los chicos de la calle. Los prejuicios que tenemos contra ellos nos llevan a pensar que “nos harán algo malo”. Muchas veces cuando vemos chicos en la calle nos cruzamos, literalmente, a la otra vereda ante su presencia. Como sociedad no estamos preparados para afrontar este flagelo y son pocos los que están comprometidos de un modo activo. Aún así, el trabajo de algunos para ayudar ha logrado salvar muchas vidas de jóvenes, por ejemplo, las madres del paco luchan a capa y espada para ayudar a sus hijos, demostrando que su lucha es legítima a un Estado que muchas veces hace oídos sordos a esta problemática. Una vez que se cae en este problema, muchas cosas se derrumban, las relaciones familiares, el estudio, el trabajo, las buenas amistades, y salir es difícil. Pero así como, sólo con un paso se entra en ese mundo de miseria, también con un paso adelante se sale, un paso fortalecido por el compromiso serio y sincero de la familia, la escuela y el estado. Este proyecto aborda esta temática, y otras que se desaprenden de la misma, como la violencia familiar, la discriminación, porque el arte no es ajeno a la realidad, tengo muy en claro que uno de los propósitos del arte es reflejar la realidad para criticarla y tomar conciencia de ella procurando la resolución creativa de los problemas.

Contános un poco acerca de cómo trabajaste con este cortometraje, con los actores y la producción

– Este corto nace de la necesidad de un grupo de jóvenes de expresarse, de contar sus vivencias y de experimentar el arte como medio para transmitir y transformar la realidad. No es cualquier grupo de chicos, son chicos que por factores sociales, económicos y familiares terminaron siendo víctimas de la drogadicción. Chicos que con el esfuerzo de Fundaciones, día a día van superándose y construyendo un futuro mejor para ellos, su familia y la sociedad en su conjunto. El grupo Identikit, es un grupo que incursiona en diversas artes como el teatro, el clown, el mimo, el teatro callejero y el teatro social, y en esta ocasión en las artes audiovisuales. Si bien las estéticas son diversas hay un hilo conductor en todas nuestras producciones, que es el compromiso activo con la problemática social. Desde hace años que venimos llevando a cabo funciones en comedores infantiles, en centros vecinales, escuela, plazas, unidades penitenciarias de toda la provincia, haciéndonos eco de una realidad que sólo a través del arte puede ser abordada de una forma reflexiva, activa y transformadora. Porque así como el arte divierte, también educa en valores y lleva a la reflexión y al cambio. Y esta nueva experiencia nos ha dejado grandes riquezas y nos ha permitido crecer como artistas y como seres humanos, resignificando nuestro rol de actores sociales para el cambio de la realidad circundante. Estos chicos tienen mucho que mostrar y contar, este corto es la voz de ese silencio que ensordece nuestras conciencias.

Sos actor, algunos recordarán tu trabajo en Desalma por ejemplo, también sos profesor de teatro. ¿Cómo nace tu inquietud hacia el audiovisual y cuáles son tus aspiraciones a futuro?

– Sí, Desalma , fue un espectáculo teatral resultado de años de formación y capacitación en mimo corporal. La dramaturgia y la dirección están íntimamente ligadas con el proceso de creación. Hoy reflexionando sobre la obra, considero que no fue nada sencillo contar una historia sin emitir una sóla palabra. El público salteño está muy acostumbrado al teatro del texto, y desalma rompió con esa estructura, exigiendo del público un esfuerzo mayor para interpretar un lenguaje distinto, el más íntimo y del que ningún actor puede prescindir, su cuerpo. Pero el desafío fue mayor, la historia que se contaba. Desalma trataba el tema de la drogadicción, la historia de un hombre solo, sumido en el abandono y que esperaba hasta el último minuto de su trágico final, la llamada de un ser querido que le tienda una mano. Como docente me desempeño en el Colegio de Barrio Palmeritas, una zona bastante olvidada por nuestros gobernantes y donde día a día desde la escuela luchamos para que muchos jóvenes no caigan en este flagelo. Con los chicos de allí, hace ya algunos años venimos incursionando en la realización de cortometrajes, y es allí donde experimenté la predisposición y la energía que ponen los chicos para realizar este tipo de actividades, que no es muy común en las escuelas -y menos de zonas marginales- además de darme cuenta de su necesidad de contar y de ser protagonistas de la realidad. Con mucha dedicación y esfuerzo por conseguir las cámaras, las locaciones… se llevaron adelante distintos cortos. Es decir, mi afinidad hacia lo audiovisual nace como una herramienta para la educación, y luego se transformó en una pasión, que espero seguir alimentando con capacitación y nuevas producciones.

En Salta, ¿qué posibilidades técnicas, laborales y de mercado hay para los realizadosres de cortos?

– Salta es una provincia en crecimiento y creo que con cineastas como Alejandro Arroz y Lucrecia Martel, entre otros, se está demostrando el gran caudal creativo que existe en ella. Como cualquier actividad, considero que el desarrollo de un artista depende de su formación, su perfeccionamiento y de su producción. También depende de una política cultural, que dé lugar a la demanda de artistas deseosos por mostrar; y de un público ávido de cultura.

¿Vas a reponer «Un paso adelante»? ¿Dónde más lo vas a mostrar?

– “Un paso adelante” ya fue invitado al Festival de cortos en la provincia de Jujuy, y esperamos estar presentes en la Muestra que pronto tendrá lugar en nuestra provincia “Imaginarte”. Además queremos que muchos jóvenes lo vean, porque es una muestra de que todos podemos expresarnos y contar nuestras vivencias.

¿Cómo sigue tu carrera artística?

– Primero antes que todo me gustaría terminar la Licenciatura en Gestión y Producción Teatral para poder abocarme con más fuerza y tiempo a diferentes proyectos que el grupo tiene pensado llevar adelante en el transcurso del año, como girar con nuestro espectáculo de teatro callejero “Amigos” , mostrar en diferentes festivales de cine “Un Paso Adelante” y llevarlos por todas las instituciones donde pueda servir de herramienta de reflexión; comenzar los ensayos de un obra de mi autoría “Ojos que no ven…” , comenzar con la filmación de mi segundo cortometraje “SMS” donde estás invitada a personificar unos de los personajes de la historia, terminar de armar una rutina de clown que trabajamos con mi compañero en el Festival Payasada al que fuimos invitados en la provincia de Rosario de Santa Fe, donde tomamos un taller de armado de rutina de clown con un maestro argentino en el arte del clown, Walter Velázquez.

– Foto de portada: Martín Escobar en «Circómanos» (circo-teatro callejero). Foto 2 y 3 del film.